三池崇史x宮藤官九郎x生田斗真
《臥底刑警》爆笑指數破表
創下22億日幣票房佳績的《臥底刑警》(The
Mole
Song:
Undercover
Agent
Reiji)，是擅長改編漫畫的三池崇史，與怪誕鬼才編劇宮藤官九郎的首次合作，即以華麗邪惡的影像感與高潮迭起的爆笑劇情，贏得日本觀眾的熱烈支持。《臥底刑警》改編自高橋升的同名暢銷漫畫，描述充滿正義感、卻腦袋不甚靈光的熱血巡警菊川玲二，受命潛入黑社會當臥底警察所迸發的一連串意外故事。
傑尼斯偶像生田斗真推崇三池崇史是「值得信賴、可以與之共死的導演」，他不計形象演出這位「警署首席問題兒童」，一出場即犧牲色相演出人體洗車機、全裸被綁在車頭往前衝，片中並不時以「不想帶著處子之身而死」當口頭禪，最後更獻上黃色詼諧的破處演技，以完全奔放的喜劇演出扭轉《人間失格》、《腦男》裡的陰鬱形象。從未正式出版任何唱片的生田斗真，也為《臥底刑警》片尾曲首次獻唱演歌，「讓自己演出年輕時期的北島三郎」讓TOMA的演歌魅力十足。另外大咖日星堤真一、山田孝之、岩城晃一、吹越滿等演技派男星，也以漫畫造型演出黑幫大佬與警察長官，讓整片不只娛樂感十足，更能欣賞他們少見的喜劇演技對決。
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園子溫暴力新作《東京暴族》
鈴木亮平
染谷將太搶眼戰鬥
國際影展常客的園子溫導演繼《不道德的秘密》後，再次改編漫畫，最新「暴力美學」之作《東京暴族》(Tokyo
Tribe)重現90年代紅極一時的同名經典漫畫。故事以未來的東京為舞台，年輕人們組成各種不同的幫派，以武力支配並且爭奪彼此的地盤，黑道火拼、大量斷肢、血腥畫面不斷，展現難得一見的狂暴美學。《東京暴族》眾星雲集，鈴木亮平、YOUNG
DAIS、清野菜名、染谷將太、中川翔子、窪塚洋介、佐藤隆太等，在導演要求下，他們不但得學武打、還要演出嘻哈唱跳。「瘋狂假面」鈴木亮平在片中飾演主角滅羅，一頭金髮半裸上身、手持日本刀的動作戲魄力十足，「體育萬能少女」清野菜名身穿迷你裙，邊跳熱舞邊秀精湛打戲，「新人推手」園子溫大讚潛力十足，而「御宅女王」中川翔子則穿上李小龍功夫裝、甩雙截棍，是導演向《追殺比爾》與烏瑪舒曼致敬的創意。片中園子溫更創造「嘻哈戰鬥」，採用大量饒舌樂、街頭味十足，日本當紅嘻哈歌手幾乎都參與客串，影帝染谷將太在片中飾演MC
SHOW，也秀出饒舌好歌喉。
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西班牙「驚悚大師」巴拿蓋魯
《錄到鬼4：末世錄》再現血腥驚悚
以《無名死嬰》(The
Nameless)崛起國際影壇、《厄靈陰宅》(Darkness)進軍好萊塢的西班牙「驚悚大師」豪梅巴拿蓋魯(Jaume
Balagueró)，《錄到鬼》([Rec])、《錄到鬼2：屍控》([Rec]
2
)的喪屍系列電影讓他再登巔峰，接連拿下多項國際奇幻影展大獎。今年的最新作品《錄到鬼4：末世錄》([Rec]
4:
Apocalypse)延續第二集的結局，找回了前兩集的原班人馬，曼蕊拉薇拉斯朵(Manuela
Velasco)回鍋擔任女記者安琪拉，這一次她不僅要對抗血腥暴力的活屍，也要對抗身上不明的病毒，巴拿蓋魯表示這是《錄到鬼》系列的最終篇，前二集所埋下的伏筆，都在結局全面揭曉。
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最受期待的新一代B級片
《歌德鬼鎮》上演幽默驚魂記
美國B級片新一代導演李察貝茲二世(Richard
Bates
Jr.)首部作品《開膛少女的異想世界》(Excision)創造出奇異詭譎的血腥性幻想，第二部作品《歌德鬼鎮》(Suburban
Gothic)則創造出黑色幽默的鬼魅驚魂記，陸續在奇幻影展、多倫多影展大獲好評。男主角史馬修古博勒(Matthew
Gray
Gubler)延續美劇《犯罪心理》的歇斯底里特質，片中飾演與父母不和、具靈異體質的男子，他相信家庭失和來自於鬼魂的復仇，因此與凱特戴維斯(Kat
Dennings)共謀抓鬼計畫。片中B級片明星雲集，包括「垃圾教皇」約翰華特斯、傑弗瑞考姆斯、傑克普拉尼克、莎莉柯克蘭等都客串演出，約翰華特斯並背書認為《歌德鬼鎮》是今年度最受期待的B級片。
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歐容接班人楊岡薩雷斯
性愛奇作《午夜狂歡》一鳴驚人
〈電影筆記〉評選為「全球年度十大電影」第九名的《午夜狂歡》(You
And
the
Night)，在去年坎城影展一鳴驚人，導演楊岡薩雷斯(Yann
Gonzalez)改編八年前的得獎短片《一吻而已》(By
the
Kiss)，新一代的法國美少年尼爾史奈德(Niels
Schneider)與凱特莫蘭(Kate
Moran)飾演一對百無聊賴的年輕情侶，在變裝癖的傭人慫恿下，他們邀請妓女、猛男、少年參加群P的午夜派對。《午夜狂歡》打破法國的寫實傳統，場景從隨機的街頭調度到封閉的室內，以劇場的鏡框式表演風格，討論性愛的自由跨越，〈綜藝〉雜誌並評價岡薩雷斯將成為下一個阿莫多瓦或歐容。
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改編真實虐待事件
加拿大暴力良心之作《藥頭少女大逃殺》
甫拿下溫哥華影展「最佳首部電影獎」、以及加拿大年度十大電影的《藥頭少女大逃殺》(Rhymes
for
Young
Ghouls)，是加拿大導演傑夫巴納比(Jeff
Barnaby)改編原住民歷史事件的作品，故事描述加拿大在1921年實施的原住民教育法規，規定印第安青少年在16歲之前，必須讀寄宿學校，因此發生大量的種族歧視與精神與暴力虐待案例。導演巴納比虛構一位擁有巫術能力的少女，寫實呈現寄宿學校裡的種種不人道待遇，批判加拿大曾經的黑暗歷史，溫哥華影評人協會評選為年度最具省思的加拿大電影。
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極度恐怖的絕佳故事
《血色蜜月》超自然驚悚
美國導演蕾傑尼亞克(Leigh
Janiak)的首部作品《血色蜜月》(Honeymoon)，以少見的女性視角拍出令人驚嘆的驚悚氛圍，北美最大電影雜誌〈Twitch
Film〉也以「極度恐怖的絕佳故事」給予極高評價。美劇《冰與火之歌》的「耶格蕊特」蘿絲萊斯利，與英國雙胞胎明星哈利崔德威飾演新婚夫妻，但在蜜月假期時，卻不停發生「超自然」失蹤意外，隨著謎底不斷揭開，驚悚詭譎令人坐立難安。
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黑色科幻新突破
安東尼歐班德拉斯再創動作經典
近年不停竄紅的西班牙驚悚新銳蓋伯伊班涅茲(Gabe
Ibáñez)，短片《性愛復仇器》(Máquina)即以人與機器為主題的創意，拿下法國克萊蒙費宏短片節的評審團特別獎，2009年的首部長片《魔島迷蹤》(Hierro)，以緊繃的張力與氣氛營造，完成敘事複雜的心理驚悚劇，奇幻迷離的影像美學提名當年坎城影展的金攝影機獎。相隔五年後的新作《奧圖瑪塔》(Automata)在影像的企圖心更上一層，創造出融合《銀翼殺手》、《第九禁區》、《機械公敵》等黑色科幻片的影像美學。《奧圖瑪塔》邀集了西班牙巨星安東尼歐班德拉斯(Antonio
Banderas)與前妻梅蘭妮葛瑞菲絲(Melanie
Griffith)，以及丹麥新星布芮琪約夏森(Birgitte
Hjort
Sørensen)，班德拉斯在片中飾演機器人公司的保險專員，當他調查瑕疵產品案件，卻一腳踏入密謀疑雲的機器人叛亂，他必須對抗擁有自我意識的機器人，進而恍悟遠比令人畏懼的機器人更加複雜的真相。
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韓國黑色電影浪潮
李楨凡
張東健創造殺手硬漢
韓國黑色新浪潮李楨凡(Lee
Jeong-beom)，大學畢業短片《歸體》即入選多倫多影展、紐約短片節而嶄露頭角，首部電影長片《熱血男兒》描述社會底層的惡棍生活，並以男人間粗糙情趕得細膩表現，成為電影標誌。2010年的《大叔》締造韓國年度票房冠軍的佳績，也獲得菲律賓影展最佳影片的殊榮。今年最新力作《殺手的品格》(No
Tears
For
the
Dead)延續前作風格，性格男星張東健暌違兩年重回大銀幕，詮釋即將金盆洗手的殺手主角。在他自以為執行最後一次任務時，遇到了一位母親，隨後他便深陷罪惡感的矛盾之中。全片充滿黑色電影氛圍，卻又兼顧暴力美學，血腥震撼的爆頭畫面，劇力萬鈞又不失人性掙扎。槍戰打鬥場景與主角們的情誼，直讓人聯想起吳宇森經典電影《喋血雙雄》。
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布萊恩狄帕瑪驚悚傳奇之作
約翰屈伏塔《兇線》驚恐緝兇
1969年以B級片《摩登女郎謀殺案》(Murder
à
la
Mod)崛起美國影壇的導演布萊恩狄帕瑪(Brian
De
Palma)，第二部作品《帥氣逃兵》(Greetings)即入選柏林影展，並獲得最佳導演銀熊獎，緊接著《姐妹》(Sisters)、《天堂幻象》(Phantom
of
the
Paradise)、《魔女嘉莉》(Carrie)等片，確立了狄帕瑪在美國影壇驚悚大師的地位。在他早期的驚悚電影中，《兇線》(Blow
Out)可說是最為奇特的影片，約翰屈伏塔(John
Travolta)飾演電影音效製作人員，某次為低成本恐怖片錄製音效時，偶然錄下兇手謀殺總統候選人的聲音證據，因而捲入了一場離奇的政治陰謀。導演巧妙地讓主角循職業之便，將音效及竊聽的錄音與影像巧妙後製結合，大玩聲音剪輯的特殊聽覺感官經驗，更渲染了整部片坐立難安的情緒，堪稱一絕，也獲得當年國家影評人協會獎最佳攝影獎。
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梅爾維爾法式黑幫電影
《紅圈》創造亞蘭德倫經典形象
與法國新浪潮並足而立的黑色電影大師尚皮耶梅爾維爾(Jean-Pierre
Melville)，終其一生的14部作品，都被譽為黑色電影的經典，影響馬丁史柯西斯、昆丁塔倫提諾等導演極深，而他與亞蘭德倫合作的三部黑幫電影《獨行殺手》(The
Samurai)、《紅圈》(The
Red
Circle)和《大黎明》(Dirty
Money)，更將彼此推上演藝高峰。其中《紅圈》描述三個末路男子，合作搶劫一家保全嚴密的珠寶店，得手之後卻遭受無法抗拒的外力影響，導向悲劇性的宿命論收場。片中冷冽肅殺的氣氛與精練準確的對白動作，配合一代男星亞蘭德倫與尤蒙頓無懈可擊的詮釋，完美地呈現男性之間，無須贅語解釋的深厚情誼，是梅爾維爾最具代表性的作品。
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阿莫多瓦
達米恩斯弗隆
超觀影快感《生命中最抓狂的小事》
2003年首部長片《深海》(The
Bottom
of
the
Sea)獲得全球12項影展獎項，「阿根廷鬼才導演」達米恩斯弗隆(Damián
Szifron)即成為阿根廷被受期待的新生代導演，而後轉入電視圈發展，成為炙手可熱的編劇。2014年由「西班牙金獎導演」阿莫多瓦跨國監製的《生命中最抓狂的小事》(Wild
Tales)，以六段看似缺乏關聯性的故事，發展出天馬行空、娛樂感十足的「魯蛇復仇記」，每段故事的主角，都因為生活中最常見的小事情，被逼上崩潰邊緣，最後爆發出意想不到的失控結局，被認為是今年坎城影展最具「觀影快感」的影片。《生命中最抓狂的小事》兼具幽默嘲諷、緊張驚悚、暴力恐怖等不同風格，幾乎集「黑色電影」之大全，片中每一個小人物的故事，例如飛機上的浪漫相遇、車子意外拋描、遇到愛刁難的公務員…，都可能發生在每位觀眾的現實生活，而他們爆炸過後的惡快感，也是觀眾面臨現實體制壓迫的小復仇！
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創新犯罪電影全新敘事
《藍色是最該死的顏色》坎城一鳴驚人
擔任多部長片攝影指導的新銳導演傑瑞米薩尼爾(Jeremy
Saulnier)，2007年以低成本拍攝的B級片《謀殺派對》(Murder
Party)，獲得多倫多黑暗影展、維爾電影節等獨立影展的注目，相隔6年之後，去年以第二部長片《藍色是最該死的顏色》在坎城影展一鳴驚人，奪下國際影評人費比西獎。薩尼爾以低調冷冽的純熟技法，及重擊人心的震撼場面，開創絕無冷場又大快人心的新品種犯罪電影，成為去年坎城影展最為驚豔的獨立之作。
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捷克黑白動畫《卡夫卡列車》
創新獨特美學
帶來歷史反思
捷克導演多瑪士魯那克(Tomás
Lunák)的首部動畫長片《卡夫卡列車》(Alois
Nebel)，改編自捷克暢銷三部曲漫畫《捷克列車員》，以真人拍攝的逐格掃描動畫，營造出濃烈情緒的黑白動畫。故事背景設定於八〇年代，地處捷克接近荷蘭邊界的一座山上小鎮上，主角是當地鐵路員工，他寂寞的生活開始出現幻覺、鬼影，無法分辨現實或是過往的記憶，隨著火車行進、大霧瀰漫中氣氛詭譎，故事情節張力在黑白動畫生動描繪下更為緊湊，同時也掀開當地那段不欲人知、在二戰後報復德國居民的黑暗歷史。《卡夫卡列車》獨特的畫風與深刻的主題，也入選威尼斯影展非競賽單元、歐洲電影節最佳動畫長片、在捷克金獅獎提名最佳電影、導演等八項大獎，並代表捷克參加奧斯卡最佳外語片的競逐。
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高達最純粹黑色經典
《狂人皮埃洛》透視導演情感生活
《狂人皮埃洛》(Pierrot
Le
Fou)是高達繼《斷了氣》後最純的黑色電影，可能還是最黑的一部，故事描述費迪南從舞會帶走了保姆瑪麗安，她一路卻都叫他皮埃洛，倆人好像有著特別的情誼。事實上，這段「愛情」並不單純，因為瑪麗安殺了人。逃亡路上費迪南彷彿天生打手，一路保護瑪麗安，然而在這趟旅途上，費迪南（亦或是皮埃洛）卻發現瑪麗安的背叛。拍攝《狂人皮埃洛》的過程，兩人婚姻出現問題並走上離婚一途，也成為高達透視情感生活最深刻的作品。 |
威尼斯名導班諾賈克
黑色經典《再會19歲》
黑白影像描繪青春
今年以《三心一意》(3
Coeurs)第四度入圍威尼斯競賽片的法國名導班諾賈克(Benoît
Jacquot)，從擔任瑪格麗·莒哈絲《情人》的助導開始，即擅長描繪女人的愛情關係。《再會19歲》(Right
Now)是少數的黑色電影代表作，改編自女作家伊麗莎白范傑的自傳小說《當時我十八歲》。故事描述一個對生活備感厭倦的年輕女孩，偶然在酒吧裡認識了一個謎樣的男人，她很快就愛上了他，把自己的一切都交給他。幾天後，他撥電話向她告別，因為他持槍搶劫銀行，必須逃走。全心全意愛著情人的女孩，決定與情人一起亡命天涯，從西班牙到摩洛哥，再到希臘。這部作品以單純的黑白影像，呈現了一段熾熱燃燒的青春戀情，宛如一道從不曾癒合的傷口。
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暴力經典《我倆沒有明天》
華倫比提x費唐娜薇
永恆的「亡命鴛鴦」
《我倆沒有明天》(Bonnie
and
Clyde)呼應「垮掉的一代」，描述美國社會陷入越戰泥淖的各種焦慮。改編自30年代知名鴛鴦大盜邦妮與克萊德的真實故事，兩人無法無天又帶著反社會情節的行徑，巨星華倫比提自製自演，獨特暴力美學在當時引發議論，深受年輕人的歡迎並被奉為影史經典。戰後第一代的「好萊塢新浪潮」導演亞瑟潘(Arthur
Penn)繼《海倫凱勒》後最重要的代表作，大膽揚棄好萊塢傳統手法，將法國新浪潮獨特的影像風格注入新活力，入圍1968年奧斯卡10項大獎。
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波蘭斯基x傑克尼克遜《唐人街》
犯罪片最高成就
40周年紀念放映
《唐人街》(Chinatown堪稱是金獎導演羅曼波蘭斯基(Roman
Polanski)的黑色電影代表作，本片保留黑色電影的基底，但卻不走傳統敘事的手法，宿命的結尾更像是波蘭斯基對人性最嚴厲的控訴。私家偵探傑克受雇美麗貴婦調查一宗婚外情，然而卻挖掘出更多難堪的內幕與政治醜聞，讓醜陋的人性無所遁形。張力十足的劇本、影帝傑克尼克遜的造型、表演以及羅曼波蘭斯基的搶眼客串，都成為難以抹滅的影史印記。
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「天皇」黑澤明影史巔峰《七武士》
雄影獻上60周年完整修復版
《七武士》(Seven
Samurai)是電影天皇黑澤明(Akira
Kurosawa)早期代表作，歷史學家譽為有史以來最偉大的日本電影，也被認為是影史最重要的動作史詩片。描述戰國時期，一群沒有政府保護的農民，深受山賊打劫殺戮之苦，於是決定雇用浪人反抗，雖然酬勞甚薄，但在才德兼備的勘兵衛號召下組成了七武士，共同為農民除患。故事情節層次豐富，情感描繪細膩，讓武士與農民的眾多角色，特別是三船敏郎與志村喬，正義形象深入人心，更呼喚了傳統高貴的武士精神。
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貝托魯奇傳奇之作《同流者》
三大影帝影后
再現情色政治風暴
金獎導演貝托魯奇(Bernardo
Bertolucci)的傳奇之作《同流者》(The
Conformist)，當年陸續獲得柏林影展、義大利金球獎等肯定，是貝托魯奇崛起國際影壇的驚奇之作。故事描述一名深受童年性侵罪惡困擾的男子，即將結婚並赴巴黎度蜜月，私底下他接受了法西斯黨秘密警察交付任務，將在這次旅程中暗殺一名流亡的異議份子，也就是他的教授。在這過程中，他卻愛上了老師的年輕妻子。貝托魯奇的早期代表作，呈現二次大戰前法西斯崛起時，中產階級的漠然與放任，甚至願意同流合汙的背景，當然也包括貝多魯奇最擅長的性心理分析。本片攝影尤其傑出，甚至被喻為影史最佳光影運用。
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高達黑色科幻極品《阿爾發城》
靈感女神安娜凱莉娜傾世演出
《阿爾發城》(Alphaville)是高達(Jean-Luc
Godard)對科幻電影和黑色電影兩種電影類型做的一次諧擬。電影中巴黎市區的夜景攝影，瀰漫既親近又疏離的寓言氣息。故事講述一名特務潛入阿爾發城，這座城市由電腦掌控，拒絕一切感性與非理性，人們像機器一樣地活著。但這位不速之客，除了在裡面找到了愛情，甚至把詩也帶了進來。作家村上春樹藉小說人物之口對此片示愛，認為「人對自己，或對屬於自己的東西，都以客觀角度看待，或從相反的方向來看，而從其中看出可笑的地方。」
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